Uluslararası İstanbul Film Festivali ve Adana Altın Koza’nın Ulusal Yarışması’na seçilen ve 30 Ekim’de Türkiye’de vizyona girecek olan Nefesim Kesilene Kadar’ın yönetmeni Emine Emel Balcı Türkiye’de film çekme motivasyonunu, filmin aldığı tepkileri ve kahramanı Serap’ı anlattı.


Geçtiğimiz nisan ayında gerçekleşen 34. Uluslararası İstanbul Film Festivali’nde Bakur’la başlayan sansür tartışmaları sonrası Ulusal Yarışma’dan çekilme kararı alan ilk yerli film olan Nefesim Kesilene Kadar, Adana Altın Koza’nın da artan şiddet olayları ve ülkece geçirdiğimiz karanlık günler nedeniyle yarışma filmlerinin gösterimleri dışında tamamen iptal olmasının ardından bu ay nihayet gösterime giriyor.

Dünya prömiyerini şubat ayında Berlin Film Festivali’nde gerçekleştiren ve festivalden epey olumlu yorumla ayrılan film, başroldeki Esme Madra’nın başarılı performansının yanısıra, güçlü hikâyesi ve heyecan verici rejisiyle de dikkat çekici. Son dönem Türkiye sinemasının en kalburüstü ilk filmlerinden Nefesim Kesilene Kadar’ın senarist ve yönetmeni Emine Emel Balcı, filmle ilgili merak ettiklerimizi yanıtladı.

Nefesim Kesilene Kadar, dünya prömiyerini geçtiğimiz Berlin Film Festivali’nin Forum bölümünde yaptı. Henüz ilk uzun metrajlı filminizle böyle güçlü bir çıkış bekliyor muydunuz? Berlin tecrübesi nasıldı, film orada nasıl reaksiyonlar aldı?

Filmi bitirdiğimiz tarih Berlin Film Festivali başvurularının açıldığı döneme denk geliyordu. Berlin’den kabul gelmesi bekleniyordu, filme güveniyorduk; ama bilirsiniz bu süreçler hep muğlaktır, hele de ilk filmler için. Berlinale’nin özenli bir seyirci kitlesi var; genel anlamda olumlu tepkiler aldık diyebilirim. Film festivalin En İyi İlk Film adaylarından biriydi aynı zamanda; gösterimler yoğun geçti. Seyirci, eleştirmen ya da sinemacı, hikâyeyi farklı damarlardan yakalıyor; tepkilerinin çok ayrı olduğunu fark ediyorsunuz. Türkiye’ye dair karanlık bir hikâyeyle karşılaştıklarını, filmin baskıcı ve sert bir kadın hikâyesi gibi görüldüğünü söyleyebilirim. Bahsettiğim dertlerin nasıl bir etki yarattığını görmek açısından önemli süreçti benim için.  

Image

Berlin sonrası Türkiye prömiyeri için beklenen İstanbul Film Festivali’nde de malûm nedenlerle filmi festivalden çektiniz ve yerli seyirci filmle buluşamadı. Film aylar sonra, yarışma filmlerinin gösterimi dışında tamamen iptal edilen Adana Altın Koza’da sessiz sedasız prömiyer yaptı ve ödüller de basın toplantısıyla duyuruldu. Filmin yaşadığı bu talihsiz serüvenler dizisini ve bütün bu süreci nasıl değerlendiriyorsunuz? 

Birebir olmasa da benzer süreçler daha evvel de yaşandı; ama bu denli zincirleme bir etki olmamıştı sanırım. Esas talihsizlik, bize şimdiye dek nefes aldırmayan meselelere dair bu denli açıklıkla konuşmayışımız ya da böylesi yüksek sesle ve beraberce talepleri dile getirmeyişimiz olabilir. Fazla değil, çok temel ihtiyaçları bile söze döktüğünüzde bütün yapı birdenbire çöküyor. Dertlere yabancılaştığımızın bir tezahürü belki; Türkiye’ye has bir mesele bu. Giderek büyüyen, sağa sola çarparak herkesi yutan sansürün adını koymak herkes için önemliydi. Festivallerin, özünde sinemanın özgürleşmesine olan inancımızı ve ne yöntemle olursa olsun mücadeleyi kaybetmememiz gerektiğini anlamış olmalıyız. Dünyada bu kadar öne çıkan bir sinemanın kendi iç dertleriyle baş edememesi, olan bitenin sönümlenip gitmesi daha da yıkıcı olur. Daha çok konuşup, tartışmak gerek sanırım. Altından kalkabileceğimiz ümidindeyim, daha kötüsü olamaz, böyle düşünmek gerek.

Nefesim Kesilene Kadar, Türkiye sinemasında eşine az rastlanan türden bir karakter olan, çıkışsız ancak cesur, ne istediğini bilen ve uğradığı hayal kırıklıklarının bile yoluna çıkmasına izin vermeyecek kadar güçlü bir kadın karakteri merkez alıyor. Serap karakterinin oluşum süreci nasıl gerçekleşti ve Türkiye sinemasındaki kadın karakterler arasında nasıl bir yerde konumlanıyor size göre?

Serap için bir anti-kahraman tanımı yapılabilir. Hiçbirimizin üzerine alınmak istemediği bir çeşit kötülük hâline yabancılaşmak istedim aslında. Rolleri tersyüz edip kendimizi de etrafımızı da ne kadar hırpaladığımızı anlamaktı niyetim. Filmdeki karamsar duygumun sebebi budur. Kafa yordukça kötülüğün, yaptığından rahatsız olmama ya da bununla mutlu olma hâlini de beraberinde getirdiğini, bu hikâyede kötü aranacaksa bu ancak başka bir şey ya da başka birileri olabilir hissiyle, sezgisel bir biçimde kurguladım Serap’ı. Yargılamayı da en baştan bir kenara bırakmıştım. Kendimden yola çıkıp Serap’a ve filme bakarken en çok da ülkenin kadınlarına dayatılan kimliklere karşı duyduğum öfkenin baskın olduğunu hissediyorum. Kişisel olanın politik de olduğu kabulüyle yola çıktım aslında. Filmin politik yanını görmezden gelemezdim, çünkü Serap’ın çıkışsızlığı kendine has değil; benim de pek çok kadının da sezgileriyle yolunu bulmaya çalıştığı kesif karanlığın bir çeşit izdüşümü. Türkiye sinemasında, mazlum tanımından taşan, cinsiyetçi dili kıran kadın karakterler olduğunu düşünüyorum, bunu yapabilen genç sinemacıların sayısı artıyor. Eril bir dille film yapanın bile bazen görmezden gelemeyeceği kadar güçlü bir varlıkla beliren kadın karakterler var. İroniktir, kimi zaman bunların filmden taştıklarını hissediyorum. Mesele karaktere ne kadar alan sağladığınız aslında. Filmin içindeki birtakım adamların “kadın”ı nasıl gördüğü değil sizin kadını nasıl tanımladığınız önemli.

Annesi olmayan, babası tarafından geride bırakılmış, birlikte yaşadığı ablası ve onun kocası tarafından sıklıkla hor görülen, hoşlandığı çocuk tarafından tercih edilmeyen Serap, hikâye boyunca hemen herkes tarafından incitilmesine rağmen bir şekilde motivasyonunu kaybetmemeye ve ayakta kalmaya devam etmeye uğraşıyor. Nefesim Kesilene Kadar‘ın tüm gri-lacivert dünyasına rağmen, umut dolu bir film olduğunu söyleyebilir miyiz? Bugün yaşadığımız topraklar üstünde olup bitenlere de baktığımızda umut sizin için ne ifade ediyor? 

Yaşamı yalnızlıkla geçenler için kaçınılmaz bir mesele var; güven duymaya dair her çabanız hayal kırıklığı yarattıkça, içe dönersiniz. Sade, sıradan insanların suskunluğu biraz da korkutucu geliyor bana. Yüksek sesle söylemediğimiz ama bizi kemirip duran şeylerin içimizde biriktiğini, bunların zamanla evrilip değişerek bizi birden fazla karaktere dönüştürdüğünü düşünmüşümdür hep. Onca baskıcı şeyin ardından hikâyede sona yaklaşırken, Serap da giderek kendisi için bile yeni karakterler inşa ediyor. Hangi yoldan gideceğine karar verebilecek bir olgunluğa eriştiğini düşünüyorum filmin sonunda, benden bağımsızlaştığını hissediyorum. Filmi çekerken de sona yaklaştığımız dönemlerde böyle hissetmiştim tam da. Hattâ son sahneler de senaryodan bağımsız bir biçimde şekillendi, bütünün bende bıraktığı hisle yeniden çekip kurguladım. Artık tuhaf bir biçimde, film yoluyla onu tanıyanların Serap’a dair olabilecekleri tahmin edebileceklerini düşünüyorum. Bundan daha kötüsü olamazdı; bundan sonra olabilecekler ancak yaşananların daha aydınlanmış bir kafayla algılanışı olabilir. Bu da başlı başına umut dolu bir insanlık hâli zaten. Filmin özellikle finaliyle umut taşıdığında hemfikirim. Ben ne mi hissediyorum? Hep karamsarımdır, belki de bu yolla başıma gelebilecek uğursuzluklara hazırlıklı olmaya çalışırım; insanın avuntusu biraz da bu karamsarlığı oluyor bazen. Bu ülkenin üzerinizde bıraktığı hantal bir yük var; sosyal, politik, psikolojik bir yük… Bununla yaşa ya da bununla yaşamayı öğren diyor size. Yine de bu illüzyonun yavaş yavaş kırılmaya başladığını düşünüyorum. İyi insanlara inancım var, iyi şeyler neden olmasın?

Image

Filmle ilgili Berlin’deki yorumlar arasında, Nefesim Kesilene Kadar’ın duygu olarak Dardenne’lerin Rosetta’sını andırması da vardı. Dardenne’lerin sinemasını nasıl buluyorsunuz? Dünyada ve Türkiye’de sinemasını takip edip sevdiğiniz yönetmenler arasında kimleri sayabilirsiniz?

Filmle ilgili eleştirilerde Dardenne’lerden Kaurismaki’ye kadar benzetmeler yapıldı. İlk filmlere dair rutin bir alışkanlık var denebilir dünyada; yapılan kritiklerde büyük yönetmenlerin adı çoğunlukla geçer, ama bu bazen salgın gibi yayılır, birbirini tekrarlayan eleştiriler tespite varır; filmin meziyetlerini gölgeler. Bazen de henüz senaryo aşamasında başlar bu, “ne yaparsan yap benzetilecek” uyarıları… Kurduğunuz atmosferin biricikliğine ve gerçekliğine ne kadar inanırsanız, bunların hepsi de o kadar önemsizleşiyor aslında. Orada, filmin içinde duran, gözünü size dikmiş bakan bir mesele var. Üstelik bu mesele yeni değil, sizinle yıllarca yaşamış ve üstünüze sinmiş. Size ait olan bir meselenin hesabını vermeniz istenir gibi tuhaf bir algı var. Bir noktadan sonra bütün bunların yönetmenin derdi olmaktan çıktığını düşünüyorum. Filmin özüne kafa yormakta inat etmek gerek. Ahlakçı anlatım biçimlerinden uzak, tekinsiz, muğlak alanlarda dolaşan, mütemadiyen tedirgin sinemacıları sevdiğimi söyleyebilirim. İsim vermem gerekirse; Lucrecia Martel ne çekse izlemek isterim, şüphesiz.  

Film bildiğimiz kadarıyla yurtiçi ve yurtdışı festival macerasına devam ediyor ve 30 Ekim’de de vizyona girerek daha geniş bir izleyici kitlesiyle buluşacak. Sizin filmle ilgili bundan sonraki beklentileriniz neler? Yolculuğun bundan sonrasında neler var?

Çok değil, filmin burada da perdede izlenmesini dilerim. Son zamanlarda bu ülkenin sinemacıları olarak hepimizin beklentisi bu sanırım. Henüz izlenmeden pek çok filmin tüketildiğini düşünüyorum. Film özelinde de, bahsettiğim dertlerin karşılığını bulmasını, sadece benim meselem olmasından çıkmasını, en azından tartışma yaratabilmesini dilerim.

Türkiye’deki sinema fon ve destekler sizce yeterli mi? Filmi gerçekleştirebilmek için ihtiyacınız olan bu yerli ve yabancı kaynaklara ulaşabilmek için nasıl bir macera yaşadınız? 

Türkiye’de ana sistemden ayrı bir fonlamanın, bir finans kaynağının olmayışı ya da bağımsız filmlere olumlu biçimde etki etmeyişi büyük bir sorun. Nefesim Kesilene Kadar, bakanlık desteğiyle yola çıkabildi ancak bütçenin önemli bir kısmını yabancı kaynaklardan sağladık; Türkiye-Almanya ortak yapımıydı film. Bir ilk film için önemli yollardan geçti ama bu süreç aynı zamanda bir yönetmen olarak belirli bir zamana mahkûm olmanız demek. Ortak yapım yoluna girecekseniz pek çok kişiyle muhatap olup filmin derdini doğru tanımlamanız gerekiyor. Karşılaştığınız gerekli ve gereksiz pek çok sorunun yanıtını bıkmadan aramanız; ama cevaplarını yine de sadece ve sadece kendiniz için vermeniz, kurmak istediğiniz dünyayı ajite etmeden anlatmakta direnmeniz gerekiyor.

Bu filmden sonra sırada ne var? Belirmeye başlamış yeni bir kısa, uzun, belgesel film için fikir, hikâye, senaryo ya da hazırlık var mı?

Filmle birlikte dünyaya gelen bir kızım var, şimdi sadece onunla zaman geçiriyorum. Fiziksel ve zihinsel olarak zor bir süreç geçirdim, dinlensem iyi olacak. Ama geçmişteki pek çok hikâyemi, derdimi didikliyorum şimdi; yeni dertlerim de var üstelik. Birkaç hikâyenin peşindeyim ama anlatacağım dünyanın içinde kaybolmadan, yollara vurmadan yazmaya başlamam zor. Bazı kadınların hikâyesi, belki…

Image
  1. Boysan, Zeliş ve Mert: Siz yoksanız çok eksiğiz…

    Geçtiğimiz ay aniden, apansızın gelen acı bir haberle dostumuz, hayatında dokunduğu herkese ihtiyacı ölçütünde ilham vermiş değerli Boysan Yakar’ı kaybettiğimizi

  2. Robert Garcia anlatıyor: Virgil Finlay’nin büyüyen mirası

    Virgil Finlay, 20. yüzyılın bilim kurgu, fantezi ve korku sanatının sadece büyük değil, “en büyük” sanatçısıydı ve karşımızda “bu illüstrasyon dâhisinin eserlerinin eşsiz sunumu” yer almakta...

  3. Ceyl’an Ertem’le Duyuyor Musun?: Nükhet Duru ve dev ruhu

    Ceyl’an Ertem’in bundan böyle her ay Radio Slow Time’da sürpriz müzisyenleri ağırlayacağı Duyuyor Musun? programı, Nükhet Duru’yu ağırlayan ilk bölümüyle star bir başlangıç yaptı. “Nünü”; tutkuları, yaşantısı, ilhamları ve coşkularını Ceyl’an’a anlattı.

  4. “Solist yok, lider yok, röportaj yok…”: Godspeed You! Black Emperor

    17 Kasım’da İstanbul Zorlu PSM'de Godspeed You! Black Emperor’ın coşkulu sesi ve öfkesine şahit olmaya hazırlanırken...

  5. Israrla yapmaya devam: Ah! Kosmos & Lara Di Lara

    Solo kariyerine Lara di Lara adı altında devam etmekte olan, sıcacık sesli Dilara Sakpınar’la, ince eleyip sık dokuyan prodüktör Ah! Kosmos’un ta kendisi Başak Günak’ı aynı masaya oturttuk ve koyu bir muhabbete soktuk.

  6. “Hiçbir zaman güneş ve papatyalarla alakam olmadı”: Angel Olsen

    12 Eylül günü Salon İKSV’de sahne alan Angel Olsen’la, konserin hemen öncesinde hem kendisinin hem müziğinin karakteri üzerine sohbete koyulduk.

  7. Yeni olmasa da bir araya gelişi çok taze: Health’ten “Death Magic”

    Health’in yeni albümünü ve geçmişini, gruba ortak bir sevgi besleyen üç arkadaştan dinliyoruz.

  8. Yeni bir yön, yeni bir bölüm: Son Lux

    Amerikalı müzisyen Ryan Lott'un yakın zamanda bir trio formu alan projesi Son Lux'la yeni albümü Bones'dan Türk Sanat Müziği'ne...

  9. Kırılgan mutluluklar dünyasında saflık arayışı: In Hoodies

    Müzik hayvanı etiketiyle yayınlanacak ilk In Hoodies albümünden hemen önce...

  10. Teftiş: Bu ay ne dinlesem?

    Yakın zamanda keşfettiğimiz, etkilendiğimiz ve paylaşmak istediğimiz müziklerden bir seçki.

  11. Yıl boyu konuşulacak 40 filmle: 40. Toronto Film Festivali

    Dünyanın en önemli ve endüstriyel anlamda en büyük beş festivalinden biri olan Toronto Film Festivali’nin çeşitli bölümlerinden merakla beklenen 24 filmi sizler için gördük ve pek önemli 16 başka filmi de sizler için göremesek de hakkında bilgi topladık. 24, 16 daha, 40 yapaaar! Ve Toronto Film Festivali’nin 40. yılı!

  12. Anti-kahraman kadın karakteriyle: Nefesim Kesilene Kadar

    Uluslararası İstanbul Film Festivali ve Adana Altın Koza’nın Ulusal Yarışması’na seçilen ve 30 Ekim’de Türkiye’de vizyona girecek olan Nefesim Kesilene Kadar’ın yönetmeni Emine Emel Balcı Türkiye’de film çekme motivasyonunu, filmin aldığı tepkileri ve kahramanı Serap’ı anlattı.

  13. Hayatın karşılaşmaya çekindiğimiz köşesinden: Mustang

    Geçtiğimiz Cannes Film Festivali’nde prömiyerini yapan, ardından Saraybosna Film Festivali’nden en iyi film ve kadın oyuncu ödüllerini toplayan ve şimdi de Fransa’nın Oscar adayı olan Mustang’in, Yabancı Dilde En İyi Film dalında aday olan ilk Türkçe film olması epey olası.

  14. Norveçli bir ruh deşici: Joachim Trier

    İlk filmi Reprise ile İstanbul Film Festivali’nden Altın Lale kazanıp, ikinci filmi Oslo, 31th August ile de Jüri Büyük Ödülü’nün sahibi olan Joachim Trier, önce bu ayki Filmekimi’nde, ardından da vizyonda olacak son filmi Louder Than Bombs’la Türkiyeli genç ruhları delik deşik etmeye devam ediyor.

  15. 10 yıldan beş film: Kore Film Günleri 9-16 Ekim’de Pera Müzesi’nde

    Sinema ve sanatseverler için ekim ayında keyifli bir program vadeden Pera Müzesi için planlarınızı yapmaya başlayın.

  16. The Funambulist dergisiyle: “Askerîleştirilmiş kentler” üzerine

    Röp: 13melek, Neyir Özdemir - Foto: Léopold Lambert

  17. Zamanla maytap geçmek: Can Bonomo’dan “Anachronismus”

    Müzikal üretimlerine zaten yakından aşina olduğumuz, 2014 yılında Delirmek Belirmektir isimli şiir kitabıyla üreticiliğini başka bir dalda da kanıtlayan Bonomo’yla bu sefer de resim, illüstrasyon ve ilk kişisel sergisi üzerine lafladık.

  18. Nerden geldik buraya, nereye gidiyoruz buradan: Hale Tenger

    Hale Tenger’le, “Sandık Odası” ve Türkiye'nin yakın tarihinden bugününe sürekli yeniden üretilen şiddet sarmalı üzerine...

  19. İki sanatçı ve iki soruyla 14. İstanbul Bienali

    14. İstanbul Bienali'nin teması "Tuzlu Su" geçtiğimiz aylarda iyice şiddetlenen mülteci krizinin getirdiği insanlık trajedisiyle beraber toplumsal belleğimizde yeni anlamlar kazanıyor. Bienal'de en etkilendiğimiz işlerin mimarları Adrián Villar Rojas ve Andrew Yang'a kendi işlerine ve mülteci krizi bağlamında bienal konseptinin yeniden şekillenmesine dair iki soru yönelttik.

  20. Künye

    yayın imtiyaz sahiplerive etkinlik direktörleri Aylin Güngö[email protected] J. Hakan Dedeoğ[email protected] yazı işleri müdürü Ekin Sanaç[email protected] kreatif direktör Aylin Güngö[email protected] editörler